被作为国礼送出的建盏，究竟有什么魅力？
时间进入宋代，中国历史上风雅生活的一个高峰。崇文之风盛行，人们有能力，也有心境去追求一种悠闲惬意，更有品位品质的生活调子。
赵佶 《文会图》（北宋） 台北故宫博物院收藏
各种奇思妙招成为装点风雅生活的必须，风风火火，张张扬扬不再是这个时代的追求。人们推崇的是充满了仪式感的悠然，一等一的风致，无论做什么，都要来得雅致，哪怕是喝一口茶。于是，与最风雅闲事相嫁接的跨界游戏风靡开来，斗茶，就是其一。
刘松年《斗茶图》 局部
斗茶，始于唐却并未曾在那个牡丹一般艳丽大气的朝代风靡开来。斗茶的闲与巧，犹如一枝暗夜中绽放的白玉兰，在气息更适宜的宋怒放。这种有道之玄妙，又意态娴雅的争斗，成为上层人们必玩的雅技。之前，或是之后，都再不曾出现过。
刘松年《撵茶图》局部
参斗者多是文人雅士，或三五，或十数，观斗者杂，有店肆老板，街坊百姓。普通的场地多在茶叶商铺，这种地方的斗茶，于雅之外又多了许多热闹，像是一场人气旺盛的公开赛。私人的茶室，庭院，甚至山青水秀处，都是斗茶的好地方，那种斗，就更有天地自然的道意。
北宋 张择端 《清明上河图》局部
“新”茶，“活”水，点茶、点汤、击拂等等一通充满仪式感的繁琐程序，一斗汤色，二斗水痕。汤色纯白最佳，谁的汤花匀细，“咬盏”久，水痕晚出，谁就是胜者。
刘松年《茗园赌市图》中的点茶
于是，一种一反之前的主流审美追求的茶具粉墨登场。单看之下，她是那么的不起眼，甚至有些粗拙。却因为精准的契合了那个时代的脉搏节奏，成为了被仰望的绝色，而这种美丽，跨海东渡后，被尊崇光大，无可比肩。
建盏，这种以建州建窑最为正宗，色黑紫，胎粗厚，形制简单的大盏，成为宋人斗茶的必须。
建盏之黑，如晴朗夏夜的星空。兔毫、鹧鸪斑、珍珠斑，经曜变之后的色斑，犹如星空上的繁星，深沉旷远又瑰丽莫名。
建窑黑釉兔毫碗 宋代北京故宫博物院藏
静嘉堂藏曜变建盏
以此盏点茶，黑白相映，最易于观察茶面白色泡沫汤花。蔡襄《茶录》曰：“茶色白，宜黑盏，建安所造者绀黑，纹如兔毫，其坯微厚，最为要用。出他处者，或薄或色紫，皆不及也。其青白盏，斗试家自不用。”宋代祝穆在《方舆胜览》中也说：“茶色白，入黑盏，其痕易验。”黄庭坚的“兔褐金丝宝碗，松风蟹眼新汤”，即为咏此茶盏的名句。
大阪藤田美术馆藏曜变建盏
京都大德寺龙光院藏曜变建盏
“金砖国家会议”在厦门召开时，出席会议的领导人们都收到了一份极具中国特色的礼物——由建盏和五款茶品组成的‘众星捧月’国礼。
所谓‘众星捧月’，其中的星，指的是大红袍、正山小种等名茶；而其中的月，指的则是一款油滴釉的建盏。
展示柜正中央的即为建盏
今天，斗茶之风不再盛行，而建盏却以一种别样的美丽气质流传下来，匠人们孜孜以求那如雪地鸿爪般变化莫名的曜变色彩，在建盏这一别样的美学中穷尽心力。探求着，黑色这种与斗茶伴生的第一颜色，当斗茶之风远去，不再成为观汤色的必须后，如何让建盏在品茗饮茶中依然充满情趣。
一盏入手，恰恰一握，
如此的合适，如此的合意。
微粗的质感，
厚实盏壁传递到手上的温度是适宜的温热，
一握间，仿佛穿越时空，与古人对话。
步履匆匆的人发现不了建盏的美丽——只有当你心平气和仔细端详，才能领略这样朴实无华背后的星光闪耀，仿佛另一个深邃的天空，线条宽广，温暖圆润。
读懂建盏，便读懂了宋人的清淡、风雅与隽永。
建盏之美在于安静而不事张扬。
精美建盏作品鉴赏
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