以匠人之心 琢时光之影
作品《淡泊》
作品《三十三尊观音像》
吴志勇喜欢和作品待在一起
步骤一
根据艺术构思，
捏泥、塑造做好瓷雕的形体。
步骤二
用堆、贴等手法进行塑造，
这一过程较为漫长，
需要创作者用心专注。
步骤三
对塑像整体的结构、衣绞、形态等进行全方位调整，修掉泥坯的多余边角料，
让造型更加圆润、饱满。
步骤四
对塑像头部再做进一步的细化调整。
做好各方面的检查，这一步很重要，
检查完毕后，等待烧制作业。
弥勒佛系列之《仁》
泥胎窑火，千年古瓷，手艺人掌中的一方瓷土，在历史的年轮中被一次次镌刻。它或掩埋于大地中，或沉睡在古船上，或浸润在深海里，它的每一次被发现都让人为之欣喜，这便是德化瓷。德化，瓷器的制造者、生产者，从日用瓷到瓷塑，手艺人在这片土地上一步步地钻研，让“中国白”走出国门，享誉世界。窑火不熄，步履不停，如今的德化，更是涌现出许多后起之秀，他们通过创作，通过作品向世人解答他们与瓷的不解之缘。生长在德化的吴志勇，正是其中一位。
做一名有趣的匠人——“有人通过电影抑或是小人书来表达一个故事，而在我心里我是想做500件弥勒。通过陶瓷雕塑来表达弥勒的前世今生。”吴志勇说每个匠人都想创作属于自己人生的“电影”。
人物介绍：吴志勇，国家一级技师，高级工艺美术师，福建省工艺美术大师，福建省陶瓷艺术大师，非物质文化遗产（德化瓷烧制技艺）主要代表性传承人。
“半路从艺”
人生没有捷径
一分耕耘一分收获，对于吴志勇来说，他从研究陶瓷釉水和原材料配方开始辗转到制作瓷塑，这一转变的背后是无数个日日夜夜的努力。
“就是因为做了陶瓷材料，发现它只是一个很小的环节，很难让外界对德化陶瓷文化有更深刻的了解。我是瓷都人，我喜爱陶瓷，从小就接触德化的陶瓷文化，我想让更多人来深入了解德化的陶瓷文化，所以在2005年的时候我选择开始我的瓷艺创作。”
隔行如隔山，他开始瓷艺创作的初期也是存在很多缺陷的，所以，他每年都要抽半个月到一个月的时间来学习充电。他先后到泉州工艺美术学院、厦门工艺美术学院、北京大学、华侨大学等高等院校学习进修；他喜欢收藏一些德化的古陶瓷，以古为师，揣摩学习古人的思想内核，提高自己的艺术修养；他拜中国工艺美术大师陈明良为师，继续研讨陶瓷技艺。
求学、设计、创作，这三种模式已经成为吴志勇生活的重要组成部分。在长期的学习创作中，吴志勇说自己很开心地找到了自我的风格。他擅长人物造像，所创作的造像或坐或立或卧，形态迥异，栩栩如生。谈到创作时，吴志勇说自己经常在古书典籍中去寻找素材，通过读书、阅读资料，以便更好地把握手中的作品。
走进吴志勇的个人展厅，达摩、观音、地藏、文昌帝君等作品有序摆放着，仔细欣赏，不管是传统的佛造像还是现代题材的瓷塑，都让人眼前一亮。
从千百个“他们”中
成长为独特的“我”
“脸盘圆满，眼睛呈眯笑状，嘴部大张，嘴角上扬，两腮上提，弥勒一手拂袖，一手摸头，憨态可掬。”这是吴志勇创作的一尊弥勒佛，作品庄严中带着一丝闲趣，安逸中又带着一丝活泼。相对于传统弥勒佛，吴志勇在创作系列弥勒佛作品时，将自己眼中的人生百态赋予到作品中，形象生动，富有风趣。
“以往很多弥勒佛都是一个开脸就可以套在很多不同的动作上面，你可以认真观察下我的这些弥勒佛，每尊的动作、形态、开脸都是经过反复推敲的，每一尊神态都不一样。”他表示。对于吴志勇来说，在继承传统的基础上，也要从不同的角度出发，看待事物要有不同的理解，从而在创作的过程中形成自我的风格。
他曾经在《天工杂志》上发表过这样的创作观点——所学到的知识与技能，根据自己对艺术的独特见解，逐步形成具有自我特点的艺术风格。于是从千百个“他们”中成长为特别的那个“我”。在形成了自我风格之后，大多数人的成长就停止了，或者说他们进入了“自我风格”的瓶颈，被“自我”风格所束缚，无法得到进一步的提升。但是依然有一部分人能够突破这一瓶颈，积极从“别人的眼中看世界”，将别人眼中的世界和自己眼中的世界相融合，以此来创作出超越“自我风格”的作品，成为更加全面的艺术家。他的故事很好地诠释了这个艺术思路。
2013年，他对于已故的中国工艺美术大师苏清河的作品《坐岩观音》颇有感触，后来，他也创作了一尊《思维观音》，受到了中央电视台的关注。2014年，他觉得只创作《思维观音》对他来说是远远不够的，他又创作了《三十三态观音》，并特意去普陀山找道生长老，请他为《三十三态观音》题名。经过了3年的时间，《三十三态观音》系列作品的创作才全部完成。《三十三态观音》是吴志勇创作的三十三尊观音像，不仅突出了传统观音像的深沉、慈祥、智慧的特征，更添加了灵动、缥缈、闲趣的感觉，拉近了与观者之间的距离。该作品在第九届海峡两岸（厦门）文化产业博览会交易会“中华工艺精品奖”评比中荣获金奖，同时被中国美术馆永久收藏。
创作“无限可能”
未来“无限可期”
艺术是无止境的，吴志勇始终保持着对德化白瓷的那份热爱，将自己的感悟融合在每一个阶段的作品中，用自己的实际行动去影响身边每一位爱好白瓷的手艺人。世间百态，滋味万千，不变的唯有那一颗超然的心。
他的心性都体现在他那些让人记忆深刻的作品上，如他用红陶土做的人物雕像，融合多种雕塑技法，采用铁锈釉、茶末釉或天目釉等装饰，让作品铜雕的质感、木雕的形态、瓷塑的神韵相互交融，创造出独特的艺术效果；他的《蒲团观音》，身相饱满、圆润，五官清秀对称，脸庞丰腴，双目微垂，表情端庄祥和。观音双手暗藏于袖内，圆肩修身，衣裳下摆翻卷，边角起翘，若迎风飘拂，长裙曳地，一足外现。整件作品神韵娴雅，刻画细致入微；一尊《送子观音》，线条饱满流畅，观音坐于莲花台上，右边放置一卷经书，双手抱小儿于膝上，面容慈祥，双目低垂，似爱怜垂视众生，寓意美好。
吴志勇最喜欢在创作中找到闲情的快乐。除了平日的创作，吴志勇还有一个兴趣爱好，那便是制作茶器。对于茶器的制作，吴志勇始终保持别具一格的创作方式。他设计的茶器造型新颖别致，品种多样，融合多样化的烧制方式，创作出让人耳目一新、爱不释手的茶器作品。看到自己烧制的茶器作品，吴志勇总是笑着说道：“我制作茶具纯属兴趣爱好，用来闲情把玩。”
一路走来，吴志勇在制瓷的道路上收获了成功，他的作品多次在国家级、省级评比中获得金奖、银奖与铜奖。数件作品被国家级、省级博物馆收藏。“我好像把所有激情都放在陶瓷上，对其他事物有点排拒的感觉，曾经还有人建议我去看心理医生呢。”吴志勇逗趣地说道，“当你的作品呈现的美放在你面前，你就会像那弥勒佛，掩饰不住笑开怀，未来有无限可能哦。”
来源：瓷都德化 返回搜狐，查看更多
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