宋瓷作为中国工艺美术史上的传奇，建盏在其中扮演了怎样一个角色

中国陶瓷文化是人类文明的一个重要标志，而宋代是古代科学技术的一个高度发达时期，也是制瓷工艺繁荣的一个高峰。宋代制瓷业发达，大江南北名窑迭起。其中，汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑更是成为了宋代的“五大名窑”，流传至今的瓷器价值连城。

宋瓷相对于明瓷和清瓷，拥有崇尚自然、含蓄质朴的特点。且更注重瓷器本身的胚、体、釉，不管器型还是釉色斑纹都是追求自然的完美。宋瓷淡雅清幽，集前人之大成，为后世之经典，是真正的“清水出芙蓉，天然去雕饰”。

宋代陶瓷业达到这种境界其实并非偶然。北宋建立之后，实行“抑武修文”的政策，这意味着文化发展空前高涨，文人地位得到提高。加上生产水平的高水，和繁荣的经济，为烧制高水平瓷器提供了物质保证。这样的社会氛围之下，自然也造就了宋瓷清新秀丽、典雅优美的艺术风格。

宋瓷装饰手法远超唐代。除了运用釉面装饰之外，还通过大量的印花、刻花、剔花、划花、画花等技术，使纹饰富于变化，宋人追求釉色之美和釉质之美，在制瓷技术上达到了新的审美境界。

宋代南北方都有大量的窑场。经过激烈的竞争，逐渐形成了一批以名窑为中心的“窑系”，这些窑系一方面受到当地原料的影响，另一方面又受到文化习俗、工艺水平制约而具有共同性。

事实上，北宋瓷器的发展，和一个人有着重要的关系，那就是宋徽宗。他虽然是皇帝，但却是一个很喜欢玩的皇帝，热爱艺术，喜欢色彩，更热衷于自然意境。

于是建盏在宋代成为文人争相题咏的珍品，更成为皇家贵族不惜重金追求的宝物。宋徽宗为此还专门写了一本关于茶和盏的著述——《大观茶论》，其中详细记载了、点茶方法、点茶器具、斗茶风俗，这极大的推动了斗茶的发展。北宋名臣蔡襄也在《茶录》里明确提出，建盏是最适合斗茶和点茶的茶盏。

黒釉瓷“无一物中无尽藏”的禅意，搭上动感的斑纹，无论是曜变、油滴、银兔毫，都能感受到律动与自然的变幻，真可谓是：一沙一世界，一花一天堂，一树一菩提，一叶一如来。

建盏的魅力不仅在于器型和斑纹，更是因为这只茶盏，完美诠释了宋代斗茶的真正内涵，正是由于这个原因，建盏成为那个时代文化的代表之一。

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